Palabras: Jon Vickers
La última vez que hablé con Oliver Doran sobre su fotografía en 2019, estaba trabajando en Dubái y considerando la posibilidad de regresar a Jersey. Dos años más tarde, Oliver se ha vuelto a establecer en la isla y se ha traído a casa las vastas y diversas experiencias de sus viajes al extranjero.
Con tantas otras preguntas que hacer, casi dudé en mencionar algunos de los nombres famosos con los que Oliver ha trabajado en el pasado. Con sesiones fotográficas de la talla de Colin Firth, Roger Federer y Robert De Niro en su cartera, sería fácil hablar durante horas de cada una de las historias que inevitablemente acompañan a los encuentros con personalidades tan conocidas. En el caso concreto de De Niro, le pregunté si estaba cansado de hablar de su trabajo con el legendario actor.
No, en absoluto", dice Oliver. Estoy tan orgulloso de ese hito en mi carrera que siempre me gusta hablar de ello. De hecho, me pregunto si la historia evoluciona con el tiempo cuanto más la cuento".
A un actor con más de 50 años de carrera puede resultarle difícil imaginar que a alguien como De Niro le pille desprevenido. Fue interesante, en el sentido de que esperaba que fuera un profesional consumado y un actor.
Pensé que se iba a meter de lleno en el tema. Lo que ocurrió, sin embargo, fue que de repente se dio cuenta de que estaba siendo fotografiado para sí mismo, algo con lo que al principio, sorprendentemente, no se sentía cómodo".
Oliver tiene una gran habilidad para tranquilizar a la gente. Mientras me siento en su estudio, junto al Hotel Revere, sabiendo perfectamente que pronto me hará fotos a mí, que soy una persona bastante tímida ante las cámaras, no puedo evitar relajarme poco a poco al ritmo de nuestra conversación. Rodeado de equipo fotográfico profesional, y con pruebas del impresionante trabajo de Oliver y de su clientela de primera fila repartidas por las paredes, es difícil olvidar realmente dónde estás, pero también es difícil no sentirse relajado con él.
Al principio no me lo ponía fácil", continúa Oliver, mientras la conversación vuelve a centrarse en el rodaje de De Niro, "así que tuve que aplicar la misma psicología que aplicaría a alguien que no está acostumbrado a ser fotografiado. Quizá como tú mismo". Llegados a este punto, discutimos la idea de fotografiarme a mí primero y hacer preguntas después, aunque la conversación fluye con naturalidad durante un buen rato más.
Todo el mundo tiene su equipaje, su historia, su personalidad. Una parte importante de mi papel es ser neutral al respecto: me acerco a todo el mundo de la misma manera, ya sea alguien de la calle o un miembro de la familia real. Así me educaron". Oliver nació y creció en Jersey, su padre es de aquí y su madre es francesa. Hay un momento conmovedor en nuestro encuentro, cuando coge el teléfono para hablar con su madre y le habla en un suave francés. Al captar por escrito un pequeño detalle como ese, sentí una cierta simetría entre nosotros: era el tipo de belleza interpersonal centrada en el ser humano que el propio Oliver busca cada día en su trabajo.
"Todo el mundo tiene su equipaje, su historia, su personalidad. Una parte importante de mi papel es ser neutral con eso - me acerco a todo el mundo de la misma manera, ya sea alguien ot o un miembro de una familia real ".
La fotografía de bodas lo tiene todo para captar las emociones humanas y preservar momentos preciosos.
He tenido la oportunidad de fotografiar muchas bodas en Dubai y ahora en Jersey", dice Oliver, que había trabajado en una boda local el fin de semana anterior a nuestro encuentro. Es muy gratificante, pero es un trabajo muy duro: en una boda normal, un fotógrafo puede llegar a dar entre 15.000 y 20.000 pasos, mientras que en un día normal tengo suerte si doy entre 4.000 y 5.000.
También hay un verdadero elemento emocional, ya que intentas constantemente que la gente tenga buen aspecto, se sienta bien... todo ello mientras transmites tu propia energía positiva a cada persona que fotografías. Es todo el día, y es implacable". Como fotógrafo de bodas, se espera de ti que captes a la perfección los momentos clave del evento y que, al mismo tiempo, captes la sensación general que se respira.
del día. En mi madurez como fotógrafo, he ralentizado mucho la forma de elegir mis tomas. El producto final es un álbum y ese álbum es un recipiente para los recuerdos, ¿sabes? La nostalgia: se trata de poder mirar atrás en el futuro, de inmortalizar el momento. Lo más importante es captar la esencia del momento".
La fotografía es capaz de evocar sentimientos tan fuertes en tantas personas, quizá debido a la forma similar en que tendemos a formar nuestros recuerdos: instantáneas de momentos, con los huecos rellenados con colores, formas y palabras vagas. Con las potentes cámaras de los teléfonos móviles en manos de la mayoría de la gente, y con las redes sociales cada vez más presentes en nuestras vidas, tomamos más fotografías que nunca. Quería ver de primera mano cómo un fotógrafo profesional realizaba una tarea que se ha vuelto tan familiar para muchos de nosotros.
"En mi madurez como fotógrafo, he ralentizado mucho la forma de elegir mis tomas. El producto final debe imprimirse y eso es un recipiente para los recuerdos, ¿sabes?".
Finalmente, llegó el momento de hacerme la foto. Sería tentador describir este momento como un cambio de papeles, en el que el entrevistador se convertía en el sujeto, pero nuestras conversaciones habían sido tan abiertas que no lo parecía. A estas alturas de la velada, mis nervios iniciales ante la idea de que me hicieran fotos se habían calmado un poco, aunque con la cámara apuntando en mi dirección volvió a surgir cierto temor. Seguimos hablando mientras Oliver movía la cámara, la iluminación y el sujeto por la parte trasera del estudio.
No fue hasta esa parte del proceso cuando me di cuenta de lo importante que es la idea de la colaboración -de la conexión humana- para ser un fotógrafo de verdad. No hay nada que la cámara de un móvil sea capaz de hacer que pueda sustituir a la dirección de un artista.
El arte es la única forma de describir lo que estaba ocurriendo: Oliver es un artista en la forma en que compone sus escenas. Con una mezcla de enfoque metodológico y chispa creativa, la planificación cuidadosa y la espontaneidad van de la mano. Pero para tener éxito como empresario y seguir haciendo lo que te gusta, siempre hay que tener un enfoque polifacético. Yo solía decir 50/50: el 50% del tiempo hay que dedicarlo al negocio y el otro 50% al desarrollo y crecimiento personal", dice Oliver. Hoy en día, la proporción se acerca más al 70% a favor del negocio".